“时装和电影都是那种观众感受不到
或者看不到光鲜表面背后的工作的行业。”


世间万物都有其特定的规则，符合其规则的物与形则显得和谐美观，反之则不然。

服装设计也存在这种特有的规则，该规则可以是艺术化的、大众化的、市场化的、抽象化的等等。所以要想创作出好的作品，首先要掌握好自己的作品定位，和大的设计概念。

今天我们就来讲讲服装设计的21条常识，欢迎大家留言补充~
标题：服装设计总监创作中运用的21条规律
1大小的对比
大小关系为造形要素中最受重视的一项，
几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感觉较沉着温和，
大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。

2明暗的对比
阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，
可使人感觉到日常生活中的明暗关系，
明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。

3粗细的对比
线条愈粗，愈富有男性的气概，
若代表时髦与女性，则通常以细字表现。
细字份量增多，粗字就减少，
这样的搭配看起来比较明快。

4  曲线和直线的对比
曲线很富有柔和感、缓和感，
直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。
自然界中，皆由这两者适当混合。当曲线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
5质感的对比
在美术方面，质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素。
虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。

6    位置的对比
在画面两侧放置某种物体，
不但可以强调，同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，
而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，
便可显出隐藏的力量。
因此在潜在的对立关系位置上，
放置鲜明的造形要素，
可显出对比关系，
并产生具有紧凑感的画面。
联系我时，请说是在金华便民网看到的，谢谢！